Interesujące i nowatorskie projekty muzyczne

Niektórzy są skłonni uważać, że na polskiej, a także międzynarodowej scenie muzycznej nic nowego nie ma szans już się wydarzyć. Artyści jednak zdają się robić wszystko, by zaprzeczyć takim sadom. W wyniku tego co jakiś czas pojawiają się kolejne interesujące projekty muzyczne. Można je podzielić na dwie kategorie. Pierwszą stanowią takie projekty, których głównym celem jest szokowanie publiczności. Ich twórcy nastawieni są przede wszystkim na osiągnięcie wysokich zysków i popularności, a sama muzyka często schodzi wręcz na drugi plan. Są jednak i takie projekty, w których to właśnie muzyka odgrywa rolę główną. Zaliczyć można do nich między innymi płyty mające na celu promowanie kultury jakiegoś kraju, poprzez wykonanie znanych przebojów w nowych aranżacjach z udziałem artystów zagranicznych. Inne projekty polegają na tworzeniu na jednej płycie, a nawet w jednym utworze mieszanki kilku stylów muzycznych. Często są to zresztą style bardzo dalekie od siebie, jak choćby muzyka japońska i tradycyjna polska, czy też muzyka arabska połączona z hiszpańskim flamenco. Ostatnią grupę projektów stanowi nowe, zaskakujące wykonanie znanych przebojów. Takie eksperymenty muzyczne mogą dać ciekawy efekt w postaci na przykład znanych rockowych utworów śpiewanych chorałem gregoriańskim lub też tradycyjnych pieśni rockowych wykonywanych przy użyciu gitary elektrycznej.

Instrumentalna muzyka rozrywkowa znów jest modna

W dzisiejszych czasach wielu ludzi kojarzy muzykę instrumentalną z muzyka klasyczną i stawia ja na przeciwnym biegunie niż muzykę rozrywkową. Tymczasem pojawia się coraz więcej artystów, którzy sprawiają, że taki sposób myślenia zostaje podważony. Wśród nich najwięcej jest skrzypków. Dzieje się tak między innymi dzięki temu, że skrzypce to instrument, który pozwala na dokonanie wielu interpretacji. Można na nich zagrać zarówno utwory znanych kompozytorów, jak i muzykę współczesną, także rozrywkową. Oczywiście wszystko zależy tu od umiejętności artysty i jego pomysłowości. Ludzie, którzy chcą wykonywać muzykę rozrywkową na swoim ulubionym instrumencie często zaczynają od grania nowych aranżacji znanych już utworów. Później przychodzi czas na własne kompozycje lub utwory stworzone specjalnie z myślą o danym artyście. Oczywiście nie każdy muzyk grający na wybranym instrumencie jest skazany na sukces. Tutaj dużą rolę odgrywa osobowość danej osoby. Ci, którym jednak udało się zdobyć międzynarodową sławę w dużej mierze przyczynili się do tego, że zwykli ludzie zaczęli zwracać baczniejszą uwagę właśnie na muzykę instrumentalną. Odrębną kategorię stanowi tu wykonywana jedynie na instrumentach muzyka filmowa. Ona także stanowi przecież muzykę rozrywkową, jednak zazwyczaj kojarzona jest wyłącznie z kulturą popularną i bez filmu nie byłaby w stanie istnieć.

Popularna muzyka z Ameryki Łacińskiej

Co roku, szczególnie w okresie letnim, triumfy na polskich listach przebojów święcą utwory rodem z Ameryki Południowej. Oczywiście najchętniej słuchamy skocznych, opowiadających o miłości lub zawodach miłosnych utworów. Najlepiej jeśli choć trochę swoim brzmieniem przypominają salsę, merengue lub sambę, czyli popularne, kojarzone z beztroską i świetną zabawą tańce południowoamerykańskie. Oczywiście wielu artystów pochodzących z Argentyny, Chile czy Brazylii doskonale zdaje sobie sprawę z tego faktu i w okresie wakacyjnym wypuszcza na rynek nowy krążek z typowymi latynoskimi brzmieniami. Trzeba jednak pamiętać, że muzyka tworzona w Ameryce Łacińskiej to często utwory mocno zaangażowane w sprawy społeczne a nawet polityczne. Jeśli wsłuchać się w teksty piosenek wykonywanych przez najpopularniejszych obecnie latynoskich artystów, można się przekonać, że utwory te poruszają tematykę stosowania przemocy wobec kobiet, biedy, wojny lub rozruchów w poszczególnych państwach i inne tego typu. Pod przykrywką dźwięków idealnie nadających się na taneczne imprezy, kryje się więc tak zwane drugie dno. Jest to więc idealny przykład tego, w jaki sposób za pośrednictwem muzyki można zwracać uwagę opinii publicznej na ważne sprawy i starać się zmienić świat, przynajmniej w jakiejś niewielkiej choćby części, na lepsze.

Kontrowersje wokół muzyki disco polo

W Polsce bardzo popularny jest gatunek muzyki zwany disco polo. Jednocześnie jest to styl, który budzi chyba najwięcej kontrowersji. Okazuje się, że wiele osób słucha tych popularnych i wpadających w ucho piosenek, jednak nikt się do tego faktu nie przyzna. Dzieje się tak, ponieważ w powszechnej opinii utwory disco polo są uważane za gatunek niższy niż wszystkie inne i słuchanie ich przynosi swego rodzaju ujmę. Z drugiej jednak strony to właśnie przy takich piosenkach ludzie najlepiej bawią się podczas imprez okolicznościowych lub też w trakcie wesel. Właśnie piosenki disco polo są najczęściej wykonywane przez zespoły, które grają na tego typu uroczystościach. Cały problem tkwi bowiem w tym, że disco polo to gatunek muzyki nieskomplikowanej, a więc łatwej do powtórzenia. Piosenki mają rytmiczną, wpadająca w ucho i łatwą do zapamiętania melodię. Teksty też nie są skomplikowane. Najczęściej opowiadają o niespełnionej lub spełnionej miłości i powtarzają się w nich wciąż te same słowa. Nie znaczy to jednak, że disco polo jest gatunkiem zamkniętym, hermetycznym. Tak jak każdy inny nurt muzyczny, ten również czerpie z wielu tradycji. Często zdarzają się tutaj nawiązania do muzyki ludowej czy piosenek biesiadnych. Poza tym bardzo często spotkać się można z piosenkami disco polo, które mają wiele wspólnego z muzyką romską.

Dźwięki i muzyka charakterystyczne dl filmów bollywoodzkich

Nie tak dawno temu kino bollywoodzkie zyskało wielu zwolenników. Oczywiście wciąż wokół tego typu filmów, tworzonych w indyjskiej wytwórni jest wiele kontrowersji. Okazuje się, że obok nich nie da się przejść obojętnie. Można je albo kochać, albo ich nie lubić. Kino bollywoodzkie charakteryzuje się przede wszystkim tym, że tworzone w jego ramach obrazy są bardzo długie. Czas trwania przeciętnego filmu to ponad trzy godziny. Poza tym bardzo ważną, jeśli nie najważniejsza rolę w tych filmach odgrywa muzyka. Akcja co jakiś czas przerywana jest kolejnymi piosenkami, którym towarzyszy taniec głównych bohaterów. Muzyka ta jest oczywiście charakterystyczna i jedyna w swoim rodzaju. Utwory bollywoodzkie są zazwyczaj bardzo dynamiczne. Poza tym nawiązują do tradycyjnej muzyki orientalnej. Nawiązanie to widoczne jest przede wszystkim w używanych do tworzenia tej muzyki instrumentach. Dotyczy to także sposobu śpiewania. Jest on charakterystyczny jedynie dla Południowo – Środkowej Azji. Śpiewacy, a zwłaszcza kobiety wykonujące poszczególne piosenki uzyskują podczas śpiewu charakterystyczne, bardzo wysokie tony o niespotykanej nigdzie indziej częstotliwości. Europejczycy słuchający takiego wykonania mogą mieć często wrażenie, że śpiewaczka fałszuje, tymczasem w Indiach osoby, które w taki sposób śpiewają uchodzą za najlepszych wykonawców tradycyjnych bollywoodzkich piosenek.

Tradycyjna muzyka krajów arabskich

W dzisiejszych czasach wzrasta zainteresowanie ludzi tradycją i kulturą Orientu, a przede wszystkim krajów arabskich. Wynika to z różnych przyczyn, wśród których wymienić można choćby ułatwione podróżowanie do takich miejsc jak Maroko, Tunezja czy Egipt. Jedną z charakterystycznych cech kultury arabskiej jest oczywiście muzyka. Związany jest z nią taniec brzucha, który obecnie robi furorę w szkołach tańca na całym świecie. Trzeba jednak pamiętać, że w przypadku tradycyjnego tańca orientalnego najważniejsza jest właśnie muzyka. Wszystkie ruchy i gesty wykonywane przez tancerkę mają stanowić jedynie tło do tego, co tworzą muzycy. Tradycyjna muzyka arabska wywodzi się przede wszystkim z muzyki plemiennej. Do jej wykonania używane są przede wszystkim bębny, na których wykonywane są różnego rodzaju rytmy. Każdy z nich nosi konkretną nazwę. Jest na przykład rytm Makruh lub Masmudi. Oprócz tego charakterystyczne dla muzyki arabskiej są delikatne dźwięki metalowych kastanietów oraz melodie wygrywane na charakterystycznych piszczałkach. W tańcu do każdego z tych dźwięków przypisany jest określony rodzaju ruchu. Niestety obecnie arabska muzyka tradycyjna wypierana jest coraz bardziej przez skomercjonalizowane utwory nawiązujące co prawda do muzycznych tradycji, jednak wpisujące się w nurt światowej muzyki pop.

Flamenco, charakterystyczna muzyka hiszpańska

Wielu ludziom, którzy myślą o Hiszpanii w pierwszej kolejności nasuwa się skojarzenie z flamenco. Jest to pochodzący z Andaluzji bardzo charakterystyczny gatunek muzyczny. Przede wszystkim piosenki flamenco odznaczają się wyraźnym rytmem. Najczęściej wykonywane są na gitarach. Jednak zagranie takiego utworu wymaga od muzyka bardzo dużej sprawności. Piosenki flamenco uchodzą wśród gitarzystów za najtrudniejsze do wykonania. Zazwyczaj towarzyszy im także śpiew wykonywany w duetach damsko-męskich. Uzupełnieniem muzyki flamenco jest często charakterystyczny taniec. Wykonują go osoby ubrane w tradycyjne stroje. Najważniejsze tu są jednak buty, dzięki którym możliwe jest wytupywanie odpowiedniego rytmu. Temu samemu celowi służą także kastaniety, które są nieodzownym atrybutem każdego tancerza flamenco. Osoby, które z flamenco związały swoje życie twierdzą, że ta stworzona przez andaluzyjskich cyganów muzyka jest pełna emocji. Tutaj nic nie jest szare. Piosenki flamenco wyrażają albo ogromny smutek albo wielką radość. Pełno jest tutaj pasji, miłości i zaangażowania. Jednocześnie jednak każdy utwór opowiada jakąś historię, najczęściej utrzymaną w tematyce spraw i stosunków damsko-męskich. Muzyka flamenco zdobywa obecnie coraz większa popularność na całym świecie. Powstają szkoły, w których można nauczyć się tradycyjnego hiszpańskiego tańca lub grania tradycyjnych utworów na gitarze.

Tradycyjna muzyka żeglarska, czyli szanty

W ostatnim czasie tradycyjna muzyka żeglarska zyskuje coraz większe grono zwolenników. Wynika to choćby z faktu, że przybywa amatorów sportu, jakim jest żeglarstwo. Jednak szanty wcale nie powstały z myślą o zabawie przy ognisku rozpalanym po całym dniu spędzonym na łódce albo po to, by można było dobrze bawić się na koncertach i festiwalach. Tak naprawdę szanty to pieśni, które były śpiewane aby umilić sobie ciężką pracę i dłużące się godziny spędzane przez żeglarzy czy rybaków na morzu. Gdy wsłuchać się w tekst tych piosenek, można dojść do wniosku, że większość z nich jest bardzo pesymistyczna. Utwory te wyrażają tęsknotę za domem, który pozostał setki mil za rufą i do którego będzie dane wrócić dopiero za kilka miesięcy. Tradycyjne szanty dzieli się na kilka rodzajów. Są wśród nich między innymi tak zwane szanty kabestanowe, które tradycyjnie wykonywane były podczas pracy na jachcie. Wykonywane są najczęściej bez podkładu muzycznego i mają bardzo wyraźny rytm oraz powtarzający się refren, będący jednocześnie odpowiedzią na zaśpiew osoby, która daną szantę wykonuje. Oprócz tego popularne są szanty kubrykowe, które pełniły rodzaj swego rodzaju opowieści snutych podczas długich rejsów po skończonej wahcie. Te z kolei wykonywane są przy akompaniamencie gitar, harmonijek ustnych, skrzypiec i innych instrumentów i charakteryzują się spokojną, nostalgiczną linią melodyczną.

Każdy kraj ma swoje kolędy

Wielu Polaków uważa, że muzyka związana ze Świętami Bożego Narodzenia, czyli popularne kolędy i pastorałki to coś charakterystycznego wyłącznie dla naszego kraju. Okazuje się jednak, że ludzie ci są w błędzie. Tak naprawdę każdy kraj, w którym panuje chrześcijaństwo, ma soje własne, tradycyjne kolędy. Ciekawe jest jednak to, że muzyka tego typu jest mocno związana z tradycją muzyczną, jaka panuje w danym kraju. Podczas gdy kolędy polskie nawiązują między innymi do muzyki typowej dla konkretnych regionów, jak Podhale czy Łemkowszczyzna, o tyle kolędy na przykład hiszpańskie przypominają w swoim brzmieniu muzykę flamenco. Często ich wykonaniu towarzyszy także charakterystyczne dla flamenco tupanie lub klaskanie. Oczywiście taka różnorodność sprawia, że prześledzenie tradycyjnych kolęd z wielu krajów może być bardzo pouczające i dać ciekawą wiedzę na temat nie tylko muzyki, ale także całej kultury danego państwa. Na świecie są jednak i takie kolędy, które zyskały miano międzynarodowych. Są to utwory muzyczne wykonywane niemal w każdym kraju i śpiewane w każdym języku. Przykładem takiego utworu może być choćby kolęda „Cicha noc”, która doczekała się swojej wersji w niemal każdym języku europejskim i wielu językach pochodzących spoza Starego Kontynentu, w tym także w tak egzotycznych mowach, jak suahili czy też język chiński.

Tradycyjne polskie kolędy i pastorałki

Kiedy zbliża się okres Świąt Bożego Narodzenia, niemal na każdym kroku usłyszeć można puszczane z głośników, w radio czy telewizji kolędy i pastorałki. Są to tradycyjne utwory, które wykonuje się właśnie w tym okresie. Dla wielu ludzi stanowią one nieodzowny element bożonarodzeniowej tradycji. Polska kultura może pochwalić się szczególnie dużą ilością tych utworów muzycznych. W naszym kraju powstało wiele kolęd i pastorałek, których tekst nawiązuje do wydarzeń biblijnych związanych z narodzeniem Jezusa. Muzyka do tych utworów najczęściej wywodzi się z tradycyjnej muzyki ludowej. Oczywiście dotyczy to tych kolęd i pastorałek, które wykonywane były przez pokolenia. Wiele regionów ma swoje, typowe dla siebie tego typu utwory, które obecnie są mniej lub bardziej znane w całym kraju. Jednak na tym nie kończy się twórczość muzyczna związana z Bożym Narodzeniem. Obecnie powstaje także wiele nowych utworów, utrzymanych w gatunku pop lub rock, które również nawiązują właśnie do tych, najważniejszych dla wielu Polaków świąt. Są one tworzone najczęściej przez znanych i popularnych artystów. Często zdarza się, że gwiazdy te nagrywają płyty z kompilacją tradycyjnych polskich utworów bożonarodzeniowych we własnych, nowych aranżacjach oraz kilkoma piosenkami stworzonymi przez siebie i swój zespół.

error: Content is protected !!