Muzyczne subkultury młodzieżowe

Jest wiele rzeczy, które łączy młodych ludzi i takich, które są dla nich ważne. Priorytety zmieniają się oczywiście wraz z etapami dorastania każdego człowieka. W dzieciństwie dla każdego dziecka absolutnie najważniejsi są rodzice i najbliższa rodzina. To cały ich świat, który ich otacza, z którym mają ciągły i bezpośredni kontakt. Potem, gdy dorastają i idą do przedszkola i do szkoły, pojawiają się w ich otoczeniu kolejne istotne osoby. Są to koledzy i koleżanki, oraz przede wszystkim nauczyciele, którzy stają się nierzadko większymi autorytetami niż rodzice. To co powie Pani nauczycielka, jest niemal świętością. A potem, gdy dziecko ma już kilkanaście lat, znajomości z kolegami i koleżankami stają się najważniejsze. Ważniejsze niż wszystko inne. Spoiwem łączącym młodych jest bardzo często muzyka. To ona sprawia, że młodzież wspólnie jeździ na koncerty, spotyka się w klubach, które grają daną muzykę, wymienia się płytami i nagraniami. Często sprawia, że mimowolnie tworzą się subkultury powiązane z muzyką. Młodzi ludzie słuchający rocka ubierają się inaczej niż Ci, którzy słuchają hip-hopu. I jeszcze inaczej niż fani ciężkich gatunków muzycznych. Wszyscy starają się podkreślać swoją odrębność i inność. Czasami dochodzi między nimi do konfliktów, ale na szczęście takie sytuacje obecnie zdarzają się coraz rzadziej.

Nauczanie muzyki w szkole

Szkoła jest instytucją, której naczelnym i najważniejszym zadaniem jest uczenie dzieci wszystkich tych przedmiotów, które uznane są za ważne i istotne z punktu widzenia społeczeństwa i ich dalszego, dorosłego życia. Dzieci powinny spotkać się w trakcie swojej edukacji z tym wszystkim, co może się im przydać w życiu, nawet jeśli nie będą to bezpośrednie kontakty z danym przedmiotem. Nie każdy przecież musi być sportowcem, ale ważne jest, aby uprawiał sport i znał zasady i reguły gry w tych najważniejszych. Nie każdy musi być historykiem, czy fizykiem, ale przecież nie wiadomo kto nim zostanie, więc podstaw trzeba uczyć wszystkich. Wreszcie też nie dla każdego przedmioty bardziej artystyczne, takie jak muzyka, czy plastyka są czymś potrzebnym, bo wiele osób nie ma po prostu talentu do tego, by dobrze malować, czy śpiewać. Ale bardzo ważne jest nauczenie dzieci podstaw tego wszystkiego, bo dzięki temu kształcą się i uwrażliwiają na to wszystko, co jest z tymi dziedzinami związane. I jest szansa, że gdy dorosną, to może nie będą wszyscy muzykami, ale może będą rozróżniać różne style muzyczne, będą znali najważniejsze utwory i będą rozróżniać dobre wykonania od beznadziejnych. A czasami, dzięki takim lekcjom, można wychwycić prawdziwe talenty już na wczesnym etapie i skierować je na specjale ścieżki kariery, lub wręcz do szkoły typowo muzycznej.

Fenomen disco polo

Są takie gatunki muzyczne, które swoją popularnością zadziwiają niezmiernie większość społeczeństwa. To bardzo ciekawe i specyficzne zjawisko, bo jest w tym ogromna wewnętrzna sprzeczność wynikająca często z powszechnego rozumienia i odbioru danej sprawy. Bo przecież nie jest możliwe, aby większość społeczeństwa nie lubiła, a nawet wręcz pogardzała jakimś gatunkiem muzyki, a jednocześnie w sytuacji, gdy ta muzyka jest puszczana w ich otoczeniu, bawią się przy niej doskonale i nie zgłaszają żadnych do niej zastrzeżeń. Tym gatunkiem muzycznym, który jest w Polsce tego typu właśnie fenomenem jest bez wątpienia muzyka disco polo. Piosenki w tym stylu mają bardzo długą i starą tradycję, bo korzenie są w muzyce ludowej. Ale największą popularność zdobyła w latach dziewięćdziesiątych i od tamtego czasu, z różnymi przerwami, jest cały czas mniej lub bardziej popularna. I ogromnie dzieli ludzi. Jest mnóstwo osób, które uważają ją za podgatunek, niegodny nazywania go muzyką, który nie powinien być rozpowszechniany. Inni są nią zafascynowani i na sobotnie zabawy wybierają tylko te dyskoteki, które ją puszczają. Jej ogromnym atutem jest bez wątpienia prostota i melodia, która łatwo wpada w ucho i sprawia, że bardzo szybko można złapać rytm i doskonale się bawić. Bez wątpienia nie jest to wyrafinowany gatunek muzyki.

Artyści jednego przeboju

Marzenie o sukcesie to często najważniejsze z marzeń wielu ludzi. Chcą tego bardzo i myślą o tym nierzadko od najmłodszych lat. Często impulsem jest jakieś wydarzenie z dzieciństwa, które sprawiło, że taka myśl się pojawiła i ciągle tkwi w głowie. Faktem jest, że uparcie do jego zrealizowania dąży zazwyczaj tylko część osób, ale niemniej są takie osoby. Bo jest to bardzo trudne i gdy człowiek dorasta to zaczyna zdawać sobie sprawę z tego, jak jest to trudne, jak taka droga jest wyboista. I często rezygnuje z tego, na rzecz innych, bardziej przyziemnych rzeczy. Szczególnie takie dziedziny jak muzyka i rozrywka są bardzo trudne i okrutne dla większości. Bo tu karierę chce zrobić wielu, a miejsca jest tylko dla nielicznych. Pozostali mogą tylko marzyć o udanej karierze. I próbują osiągnąć sukces cały czas. I czasami dzieje się tak, że uda się komuś stworzyć i wykreować jeden wspaniały przebój. Utwór, który zdobędzie ogromną popularność, będzie nierzadko na szczycie list przebojów. Ale będzie to tylko jeden utwór. Który pozwoli twórcy trochę zarobić, ale nie pozwoli na utrzymanie się na szczycie przez dłuższy czas. Bo umiejętności starczyło tylko na ten jeden utwór, a potem rynek okazał się ponownie okrutny i wybrał innych. Którzy lepiej potrafili się wczuć w tendencje panujące na rynku i dzięki temu to oni są kolejnymi zwycięzcami.

Nowe gwiazdy, które wykreował internet

Rozwój współczesnych technologii sprawia, że szczególnie w trakcie ostatnich kilkudziesięciu lat zmienił się istotnie rynek i sposób odbioru wielu wydarzeń. Zmieniają się też autorytety. A także znaczenie wielu ludzi. Intensywny rozwój telewizji spowodował powstanie nowych gwiazd, ludzi, których całe społeczeństwo zna z telewizji i dzięki ich cechom charakteru, oraz temu, czym się zajmują i jakie programy prowadzą lubi bardziej niż innych. I zaczyna szanować, liczyć się z ich zdaniem i traktować jak prawdziwe gwiazdy. A to jest dla nich związane nie tylko z popularnością, ale też i odpowiednio większym profitami. Ale wraz z upływem czasu i rosnącą ilością kanałów telewizyjnych pojęcie gwiazdy istotnie rozmyło się. Bo zaczęło się ich pojawiać po prostu coraz więcej. Każdy program chciał mieć przecież swoją. To sprawiło, że obecne gwiazdy nie mają kompletnie nic wspólnego z gwiazdami starego typu. A przynajmniej większość z nich. Muzyka, która kreuje wiele tego typu postaci, znalazła ostatnio inny kanał, który tworzy gwiazdy nowego typu. Jest nim internet. To dzięki możliwościom, jakie on daje, co najmniej kilku osobom udało się zrobić dużą karierę i trafić stamtąd do tradycyjnych mediów. Bo w internecie jest inna publiczność, nowego typu, która często nawet nie ogląda telewizji i wyznaje inne wartości.

Pokusy bycia gwiazdą

Większości ludzi wydaje się, że odniesienie sukcesu w jakieś dziedzinie jest związane tylko i wyłączenie z profitami i przyjemnościami, które z tym się wiążą. Jest to bardzo powszechne i nierzadko niezmiernie krzywdzące dla ludzi, którzy odnieśli sukces na przykład w biznesie. Inni zazdroszczą im powodzenia, samochodów, stylu życia, pieniędzy a zupełnie nie dostrzegają tego, jak ktoś musi ciężko pracować na to wszystko, bo przecież w większości przypadków jest to najzupełniej uczciwie zarobione. Tylko, że wymaga wysiłku i ciężkiej pracy. Podobnie jest w przemyśle muzycznym i rozrywkowym. Muzyka to dziedzina rozrywki szczególnie pożądana przez wielu. Wiąże się przecież nie tylko z pieniędzmi, ale też sławą i ogromną popularnością. No i uwielbieniem fanów. I tu jest ta istotna różnica pomiędzy sukcesem w biznesie, a sukcesem w mediach. Nierzadko zdarza się bowiem, że osoba, która dojdzie do szczytu sławy, albo chociaż namiastki tego, zaczyna się zachowywać tak, jakby była kimś absolutnie wyjątkowym, niezwykłym, kimś, komu należy się więcej i może więcej. Jest to tak zwana „woda sodowa”, które może uderzyć do głowy i sprawić, że artysta stanie się osobą nieznośną i trudną w obyciu, z którą niewiele osób chce przebywać z własnej, nieprzymuszonej woli. Często takie zachowania są krótkie i kończą się wraz z upływem popularności.

Trudna droga na szczyt

Zrealizowanie marzeń o karierze w przemyśle muzycznym jest rzeczą bardzo trudną i możliwą do realizacji tylko dla nielicznych. Niestety jest bowiem tak, że dużą popularność, sławę i związane z tym pieniądze są dostępne jedynie dla wybranych osób. I sam talent i autentyczna umiejętność śpiewania, nawet poparta odpowiednimi szkołami i nauką u znanych i poważanych nauczycieli, nie jest żadną gwarancją, że sukces będzie faktem. Bo osób, które potrafią dobrze śpiewać tak naprawdę jest stosunkowo dużo, o wiele więcej niż rynek muzyczny jest w stanie przyswoić i dać godziwe warunki pracy. Potrzebny jest odpowiedni charakter, znajomość wielu ludzi i ogromny upiór i wytrwałość w dążeniu do celu. Muzyka na najwyższym poziomie jest osiągalna tylko dla tych, którzy będą potrafili połączyć umiejętności i swój talent z wytrwałością w dążeniu do celu. I ogromną odpornością na porażki. Bo jest rzeczą pewną, że aby osiągnąć ostateczny sukces będzie trzeba po drodze przegrać wiele razy. I nie załamać się żadną z nich i traktować je jako nauczkę do dalszego postępowania. Upór bowiem jest niezbędny. Ale mimo wszystko, mimo tego wszystkiego, zawsze istnieje możliwość, że te wszystkie starania na nic się nie zdadzą i upragnionej kariery nie uda się zrobić. I tak niestety jest bardzo często. Tych, którym się nie udało jest o wiele więcej niż szczęśliwców.

Programy muzyczne promujące nowych artystów

W wielu dziedzinach życia, czy to związanych z pracą, czy z życiem prywatnym, droga do zrealizowania swoich marzeń jest zazwyczaj bardzo długa. Nie wystarczy mieć marzenia i chęć odniesienia sukcesu w wybranej przez siebie dziedzinie. Potrzebne jest dużo, dużo więcej. Czasami trzeba też odrobiny szczęścia. Bo przeważnie jest tak, że do podobnego celu dąży wiele osób i tym samym konkurencja może być czasami bardzo ostra. Szczególnie jeśli marzeniem jest kariera w przemyśle rozrywkowym czy muzycznym. Tam ta konkurencja jest naprawdę duża, bo tylko nieliczni mogą być na topie i zgarniać związane z tym profity. Pozostali mają niewielkie szanse na zyskanie większej popularności. Dlatego stale szukają coraz to nowych możliwości na to, jak sprawić, aby zrealizować swoje marzenia. Dla osoby, której marzeniem jest muzyka i śpiewanie dróg jest kilka. W ostatnich latach otworzyła się jeszcze jedna, która jest związana z programami telewizyjnymi promującymi nowe, nieznane zupełnie na rynku talenty muzyczne. Wystarczy zgłosić się do takiego programu, zademonstrować swój talent i liczyć potem na to, że jest on rzeczywiście na tyle znaczący, aby przebić się przez wszystkie eliminacyjne rundy do finału i wygrać go. Bo w zasadzie tylko zwycięzca ma szanse na zrobienie większej kariery. Pozostali muszą liczyć na dalszy łut szczęścia.

Muzyka na koncertach

Czasami jest tak, że jedna i ta sama rzecz, ale umieszczona w różnych warunkach, albo w innym kontekście wygląda, albo jest odbierana zupełnie inaczej. Dzieje się tak często w przypadku różnego rodzaju wydarzeń muzycznych. Ta sama piosenka, tego samego zespołu, wykonana podczas jednego koncertu a wykonana podczas nagrania studyjnego, podczas nagrywania płyty, to często utwory istotnie się między sobą różniące, mimo iż, jest to przecież ciągle ten sam jeden utwór. Ale po prostu muzyka na żywo, wykonywana w trakcie trwania koncertu, przy udziale nierzadko dziesiątek tysięcy fanów jest nie tylko odbierana inaczej, ale też i grana inaczej. Nie jest taka doskonała technicznie jak w studio, ale ma za to inny przekaz emocjonalny, niesie za sobą wielki ładunek energii, którym wykonawcy dzielą się z publicznością, jednocześnie czerpiąc z nich dodatkowe natchnienie. Takie sprzężenie potrafi wytworzyć i wznieść muzykę na nowy poziom. To jest też powodem dla którego bardzo często koncerty są podstawą do nagrania płyt, które są potem sprzedawane. Zamiast, albo obok tych standardowych, nagrywanych w studio. I dla wielu fanów mają one większą wartość, bo pozwalają lepiej poczuć atmosferę wydarzenia, jakim był koncert. Zwłaszcza, jeśli sami byli na tym koncercie i doskonale się tam wraz z przyjaciółmi i innymi fanami, bawili.

Pierwsze cyfrowe przenośne odtwarzacze

Niektóre z odkryć technologicznych, których w ostatnich dziesięcioleciach są z gatunku tych, które w istotny sposób rewolucjonizują świat ludzi. Nie zawsze ten związany z pracą. Ale przecież ten, który odpowiada za rozrywkę i czas wolny jest równie ważny, bo jest to przecież ogromny przemysł i ważna gałąź przemysłu. A dla ludzi jedną z ważniejszych rzeczy w ich codziennym życiu jest bez wątpienia muzyka. Jest ona obecna w otoczeniu każdego od niemal dzieciństwa. Dotyka każdej sfery życia, jest obecna w wielu jego aspektach. Dzięki postępowi i wynalezieniu przenośnych odtwarzaczy kasetowych dokonała się wielka zmiana i stało się możliwe, aby towarzyszyła ludziom niemal wszędzie. Ale jeszcze większa zmiana i rewolucja dokonała się, gdy wynaleziono i upowszechniono na szeroką skalę małe, cyfrowe odtwarzacze muzyki, które w swej pamięci pozwoliły zgromadzić tysiące utworów i odtwarzać je przez wiele godzin. To była gigantyczna zmiana w stosunku do klasycznych, kasetowych odtwarzaczy, gdzie możliwe było nagranie maksymalnie kilkudziesięciu piosenek. Podobnie jak w odtwarzaczach CD. Teraz muzyka mogła towarzyszyć jej fanom niemal wszędzie i zawsze. A dla gospodarki oznaczało to powstanie nowej, wielkiej i znaczącej gałęzi przemysłu, mającej istotny wpływ na wyniki. Dzięki tym odtwarzaczom rozkwitło wiele nowych, innowacyjnych firm.